2001 年的十一月七日，由於「911」事件而延後一个月举行的乡村音乐协会（CMA）颁奖典礼上，主办单位特别邀请乡村男歌手亚伦杰克森（阿伦·杰克逊）登台献唱他当时尚未发表过的新作「Where Were You (When the World Stopped Turning)」，以悲天悯人与自省的情怀，感动了所有现场以及透过电视转播观赏晚会实况的观众。一年之後，在第三十六届的CMA，他以收录这首歌的专辑「戴夫」获得十项入围而刷新了纪录，最後夺下了「年度最佳艺人」、「最佳男歌手」、「最佳专辑」、「最佳单曲」和「最佳歌曲」等五项大奖，使得他成名以来得到的CMA大奖总数累积到十二座，至於另外一项乡村音乐大奖的「乡村音乐学院」（ACM），他的得奖总数也已经累积到九座。而在即将揭晓的第四十五届葛莱美奖中，他再度以这张专辑与相关的作品获得了「年度最佳乡村男歌手」、「最佳乡村歌曲」与「最佳乡村专辑」等三项入围。从 90年代以来，他是美国乡村音乐市场上，仅次於葛司布鲁克斯（Garth Brooks），最受欢迎的男性歌手，而与布鲁克斯不同的是，成名这些年来，他始终有著绝佳的形象，从来不曾因为任何作品、或者是个人的行为而引起过大众的争议。
1958年的十月十七日，亚伦杰克森出生於乔治亚州的小镇纽南，父母都不是演艺界的人。他是家中五个孩子之中最小的一个，上面四个都是姊姊。由於成长环境与宗教信仰的关系，他从小在教堂唱著福音歌曲长大，这使得他日後的创作里面很少有有受人议论的内容，经常很明显的表现出他爱国、爱家的天性，也引起了很多人的共鸣。青少年时代，他偶而也会在一些舞会等场合表演歌唱，但是，当时他对开快车与泡妞的兴趣，远高过於音乐，从来没有想过有一天会进入歌唱界。他甚至直到二十岁那年，才头一次观赏到乡村艺人的演唱会。高中毕业之後，他打过各种零工，从开「怪手」、卖汽车、当店员、到在餐厅里跑堂，简直没有什么是他没有尝试过的，到了二十岁，他才开始接触音乐表演的行业，起先参加别人的演出、观摩人家的技巧，然後组成自己的乐队，在家乡一带的俱乐部表演。不过，当时音乐对他来说，仍然只是一种「兴趣」，尽管偶而也会尝试写些歌曲，当作娱乐，似乎并没有太大的野心。
俗话说，每个成功的男人背後，都有一个充满野心的女性。亚伦杰克森在1980年结婚，他的妻子丹妮丝很了解他内心其实非常希望能够闯荡歌坛，只不过因为不晓得从何开始，而不敢明说。她对丈夫的音乐才华深具信心，相信他必定能够在歌坛闯下一片天空，唯一需要的，就是机运与鼓励。丹妮丝原本从事教职，後来转入航空公司服务。有一天，她在亚特兰大的机场，看见资深巨星葛伦坎伯（Glen Campbell）正在等候行李，於是鼓起勇气上前自我介绍，表示自己的丈夫打算前往纳许维尔发展，希望葛伦坎伯能够给点建议。坎伯很热心的给了她一张自己出版公司的名片，请亚伦抵达纳许维尔安顿好之後，到公司去面谈。回家以後，她开始说服丈夫，鼓励他追寻自己的梦想。考虑再三後，亚伦决定放手一搏。他们把房子卖掉，带著简单的行李，还有亚伦一些作品的演示，在 1985年迁往纳许维尔。坎伯的公司对亚伦的歌喉印象很好，不过建议他继续磨练自己的创作技巧。为了生活，他进入「TNN」（纳许维尔电视网），充当信件收发员，同时努力找机会卖唱，一边继续研究作曲的学问。他的辛劳终於有了代价：坎伯的乐曲出版公司雇用他为专属作曲人，周薪一百元，让他得以辞去收发的工作，并且自己组了一支乐队。
在坎伯公司的协助下，亚伦杰克森和他的乐队开始在全美各地的小酒馆演唱，每个晚上唱五场，相当的受到现场听众的喜爱。但尽管如此，他很快的就深切体认到，成名是相当困难的。没有任何一家唱片公司对他有兴趣，几乎所有公司都请他吃闭门羹，有些公司还让他连吃两次。当他锲而不舍的一再尝试，甚至还有某些高层的主管亲自请他"走路"，告诉他说，不要痴心妄想了，他们"保证"，他绝对不是成为明星的材料。总算，皇天不负苦心人，一个很年轻的新任经纪人，替他打开了Arista唱片的大门。Arista刚刚开设了纳许维尔分公司，由曾经担任「不安的心」（Restless Heart）合唱团经纪人与制作人的乡村大师提姆杜波瓦（Tim DuBois）负责掌管，正在积极的招募人才。杜波瓦慧眼识英雄，发现亚伦杰克森是一块可造之材，於是在1989年九月跟他签约，成为该公司旗下第一个艺人。一个月之後，亚伦杰克森的首支单曲「Blue Blooded Woman」顺利推出，引起了各地电台的高度兴趣。接著，公司发行了他首张专辑「Here in the Real World」的同名单曲，结果造成了更大的轰动，1990年的四月六日，这首歌为亚伦杰克森夺下了他的第一个冠军。
虽然根据「告示牌」的统计，「Here in the Real World」这首歌最高的名次只有第三名，但是在其他许多乡村排行榜上，它却是名列前茅的，而他温暖、真诚的歌喉，以及叙述故事的风格，也引起了广大的共鸣。1991年四月，「ACM」率先选他为「最佳新进男歌手」，不久「TNN」也跟进，把「年度最佳歌曲」的大奖给了他的这首歌。同一张专辑，另外还有「Wanted」、「Chasing that Neon Rainbow」和「I'd Love You All over Again」这三首畅销单曲，也都在许多乡村排行榜上夺魁。後者更在1991年三月，正式的为他拿到了第一个「告示牌」乡村单曲的冠军。短短的一年，「Here in the Real World」镀上了白金，销售量突破了一百万张。
亚伦杰克森不但受到歌迷的喜爱，更获得了乡村音乐界的肯定。1991年，在传奇人物劳伊艾科夫（Roy Acuff）与当时正走红的巨星阮迪崔维斯（Randy Travis）亲自主持的仪式下，亚伦杰克森正式成为乡村歌坛地位指标的「老大歌剧院」（Grand Ole Opry）成员。那年五月，他继续推出第二张专辑「Don't Rock the Jukebox」，立刻造成更大的轰动，专辑的同名标题歌曲率先打头阵，在七月初把葛司布鲁克斯备受争议的「The Thunder Rolls」逼退，登上「告示牌」乡村单曲排行的冠军宝座，蝉联三周，更成为该年度年终排行的总冠军，在 1992年四月夺下了「ACM」的「年度最佳单曲」，连「年度最佳专辑」也一并到手。而这还只是一连串荣耀的刚开始。
在「Don't Rock the Jukebox」造成轰动之後，亚伦杰克森随即又接著以「Someday某天」和「Dallas达拉斯」连续夺得乡村排行的冠军。其中的後者，跟亚伦杰克森的许多畅销歌曲一样，是他与制作人凯斯史提格尔（Keith Stegall）共同谱写的。在亚伦杰克森的唱片生涯中，史提格尔扮演了非常重要的角色，不但他所有的专辑都是由史提格尔负责制作，事实上，当初他引起 Arista纳许维尔分公司重视的演示，也是由史提格尔一起合作的。史提格尔比杰克森年长三岁，是个天才型的创作歌手，儿童时代就开始表演，以融合了乡村、蓝调、摇滚与民谣的风格，引起了不少注意，後来更在克理斯克利斯多佛森（Kris Kristofferson）的鼓励之下，努力的创作、并且前往纳许维尔发展，在 80年代陆续唱红过一些歌曲，不过他在创作方面的表现还是比较成功的，包括米奇基利（Mickey Gilley）、艾尔贾儒（Al Jarreau）和海伦蕾蒂（Helen Reddy）等大牌歌手，都曾经灌录过他的作品。後来，他逐渐转向幕後，成立自己的乐曲出版公司，同时为亚伦杰克森等歌手担任专辑的制作。
除了凯斯史提格尔之外，亚伦杰克森也开始尝试与别的歌手进行创作上的合作，其中就包括了80年代红极一时的阮迪崔维斯（Randy Travis）。他们两人都是属於「新传统乐派」，彼此早已互相欣赏。当阮迪崔维斯担任仪式的主持人，欢迎亚伦杰克森正式加盟「老大歌剧院」之後，更结为好友，开始合作谱曲。在杰克森的「Don't Rock the Jukebox」专辑中，有一首「From a Distance」就是他们俩的合作，不过并没有发行单曲，而他们共同谱写的另外一首歌曲「Forever Together永远一起」，则在阮迪崔维斯的专辑中发表，於1991年的十一月三十日夺下了乡村排行的冠军。
亚伦杰克森对传统乡村音乐的努力与杰出的表现，也获得了一些老前辈们的欣赏。在「Don't Rock the Jukebox」专辑里，他不但在同名的标题歌曲中歌颂堪称传奇的资深巨星乔治琼斯（George Jones），琼斯也应邀在另外一首「Just Playin' Possum」里面跨刀客串。受到亚伦杰克森歌颂的，并不只有乔治琼斯。在专辑的另外一首畅销单曲「Midnight in Montgomery」里面，他唱出了英年早逝的韩克威廉斯（Hank Williams）传奇的故事。韩克威廉斯发迹於蒙哥马利，曾经在 40年代轰动歌坛，留下了深远的影响力，但是走红没有几年，就因为酒精中毒而病逝於 1952年的除夕，只活了二十九岁。很多人都相信，他是死不瞑目的，甚至更有人坚称，每年除夕的午夜，你都会在蒙哥马利听见韩克威廉斯的鬼魂在郊外歌唱。这首歌并没有指名道姓，只有在最後提到「韩克总是在那里歌唱」，而虽然如此，大家还是很清楚歌中说的是谁的故事。这首歌在1992年的春天，获得了乡村单曲排行的第三名，而配合推出的MV，也获得了CMA等好几项「最佳音乐录影带」大奖。
在「Midnight in Montgomery」之後，唱片公司又从「Don't Rock the Jukebox」专辑中挑选了另外一首凯斯史提格尔为亚伦杰克森谱写的「Love's Got a Hold on You」，再度夺下两周冠军，使得这张专辑总共拥有了四首冠军，陆续霸占了榜首的宝座七个星期，而专辑也在不到一年的时间内，创下了双白金的销售成绩，成为该年度最畅销的乡村专辑之一。
「Don't Rock the Jukebox」的成绩虽然出色，却还不是亚伦杰克森最好的表现。一般的歌手在连续两张畅销专辑之後，多半难免开始出现「黔驴技穷」的征兆，可是亚伦杰克森在 1992年秋天推出的第三张专辑「A Lot About Lovin' (And a Little 'Bout Love)」却与众不同的展现了他“越战越勇”的创意与才华。这回，他除了传统的乡村，还加上了蓝调与「嘉郡」舞曲（Cajun）的风格。被当作专辑第一首单曲推出的，是他再度与阮迪崔维斯共同谱写的「She's Got the Rhythm (And I Got the Blues)」，结果顺利的再度封王，夺下了全美乡村单曲排行的冠军。
在「She's Got the Rhythm (And I Got the Blues)」之後，亚伦杰克森推出了他自己谱写的「Tonight I Climbed the Wall」。这首歌曲描述一对夫妻之间，已经许久无话可说，作丈夫的人甚至被赶出卧房，而他连原因是什么都搞不清楚，只能无奈的面对夫妻之间那道无形的墙。这天，他终於无法继续如此的煎熬，於是把「男子汉」的尊严抛到一边，鼓起勇气跨越藩篱，把一切的错都揽到自己身上，低声下气的赔罪，结果这份深情打动了妻子冰封已久的心，两人再度享有了甜蜜。类似的情况，显然也经常出现在许多夫妻之间，因此引起了很大的共鸣。这首歌获得了第四名。
接连两首畅销曲尽管都很风光，跟他的下一首单曲比较起来，可就有如“小巫见大巫”了。那是他与另外一位老搭档吉姆麦可布莱德（Jim BcBridee）共同谱写的「Chattahoochee」，他们采用了盛行於路易西安纳河口一带，来自加拿大的法国移民後代们所热爱的「嘉郡」舞曲风味，描述著一段年少轻狂的欢乐岁月，结果在 1993年七月中旬登上了「告示牌」乡村单曲排行的冠军，蝉联四个星期，不但成为该年度年终排行的总冠军，更一口气囊括了CMA与ACM的「年度最佳单曲」与「最佳音乐录影带」。随著持续缔造的佳绩，亚伦杰克森在乡村歌坛的地位更是步步高升。
亚伦杰克森在「A Lot About Lovin' (And a Little 'Bout Love)」专辑里面所尝试的蓝调风格，也得到了歌迷们的肯定。活跃於旧金山海湾地区一带的资深黑人蓝调歌手凯西道格拉斯（K. C. Douglas）曾经有一首相当受到推崇的作品「Mercury Blues」，在 1976年由於史提夫米勒（Steve Miller Band）乐队的翻唱而备受瞩目。亚伦杰克森以结合了乡村与蓝调的风格重新予以诠释，结果在 1993年秋天获得了全美乡村单曲排行的第二名，而福特汽车稍後也把亚伦杰克森演唱的版本采用为卡车广告的主题曲。
亚伦杰克森的表现，获得了前辈们一致的赞许。曾经在上一张专辑里面应邀跨刀的乔治琼斯（George Jones），这回再度出马，与他合唱了一首「I Don't Need Your Rocking Chair」。那年十月的CMA大奖，他除了以「Chattahoochee」夺下「年度最佳单曲」，更因为与乔治琼斯的合作，而拿下了「年度最佳特别合唱」的荣衔。
1993年秋天，亚伦杰克森除了积极的灌录自己的首张圣诞歌曲专辑，更接受「老鹰」合唱团（Eagles鹰）创始团员唐亨利（Don Henley森）的邀请，跟另外十多位乡村歌手们一起参与「Common Thread: The Songs of the Eagles」专辑的录制。这是一张慈善作品，每位歌手分别演唱一首「老鹰」的名曲，所有的收益用来作为因为作家梭罗（Henry David Thoreau）的名著「湖滨散记」（Walden）而远近驰名、却因而遭到观光客破坏的华尔腾湖美景维护的经费。其中，由亚伦杰克森演唱的「Tequila Sunrise」可以说是最引人注意的。这张专辑在1994年的CMA获得了「年度最佳专辑」的大奖。
1994年的年初，亚伦杰克森推出了「A Lot About Lovin' (And a Little 'Bout Love)」专辑的第五首单曲「(Who Says) You Can't Have It All」。这是他与老搭档吉姆麦可布莱德（Jim BcBride）在 1989年共同谱写的旧作，虽然标题很容易让人以为这是一首快乐的歌曲，描述一个人拥有了一切的幸福，事实上他们却别开生面的从完全相反的角度来叙述，指出唱歌的人穷困潦倒，家徒四壁，连心爱的人都绝情的抛弃了他。谁说你无法拥有一切呢？他现在就拥有了天底下所有的伤心失意。这首歌以传统乡村抒情歌谣的风格表现，得到了相当广大的回响，获得乡村单曲排行的第四名。
现在，又该是亚伦杰克森继续前进的时候了。1994年夏天，他推出了不包括圣诞歌曲在内的第四张个人专辑「Who I Am我是谁」。出道以来，亚伦杰克森向来以充满真诚情感的风格而受到喜爱，这一回，正如专辑的标题，他打算坦率的展现更多他自己私密的一面。专辑推出的第一首单曲，是 1960年因为车祸而丧生的 50年代摇滚偶像歌手艾迪柯克兰（Eddie Cochran）曾经在 1958年获得全美第八名的畅销曲「Summertime Blues」。虽然歌曲走红的那年，亚伦杰克森才刚出生，但对於歌中的描述，他却是一点也不陌生的。许多青少年在暑假的时候都必须出外打工，偶而想要跟女孩子约会，都往往遭到阻挠。父母说，假如你打算下个礼拜天出去玩耍，你最好先赚点零用钱。好不容易存了点钱，老板却说，门都没有，小伙子，店里忙得很，你得给我加班。就这样，整个夏天泡汤了，他所得到的，只有无药可医的「夏日忧郁症」。这首歌推出後，立即造成了轰动，夺下了连续三周的乡村单曲冠军。
这张专辑充满了相当写实的叙事风格。在他自己谱写的「Job Description」里面，他对女儿描述自己的工作，努力想让女儿明白，为什么爸爸总是不在家，因为歌唱就是他的事业，他必须不断的奔波於旅途中，前往各地为歌迷们演唱，尽管他心中有千万个不愿意，巴不得天天留在家里陪伴女儿，可是现实是很无情的，不工作就没有饭吃，所以他只好打起精神，带著笑容上台，然後点数著钞票，以及距离回家还有几里路。而除了这首歌曲之外，专辑推出的第二支单曲则是以叙事歌曲闻名的大师鲍布麦可狄尔（Bob McDill）的作品「Gone Country」，藉由两个歌手下定决心进军乡村歌坛的故事，歌颂著当时欣欣向荣的乡村音乐风潮。这首歌也在1995年的一月底夺下了冠军的宝座。
「Gone Country」是在 1994年的八月底首度进榜的，以亚伦杰克森当时的魅力，应该不至於拖了五个月才拿到冠军，最主要的原因是，唱片公司才刚刚发行这首歌的单曲，立刻又接到了歌迷与传播界的要求，因为他们发现了专辑中另外一首更动人的作品，希望公司大力予以推广，那就是亚伦杰克森自己谱写的「Livin' on Love」。这几乎可以说是他自己的故事，歌中提到一对恩爱夫妻，赤手空拳的共同展开奋斗，虽然生活艰苦，妻子却从不抱怨，两人赖以维生的，就只有彼此间的爱。当初他们夫妻刚刚抵达纳许维尔的时候，确实就是这样的情形，而尽管如今他已经功成名就，两人依然恩爱如昔。有一天，他们也会老去，孩子们也会各自独立，而他们或许也可能失去一切，但是他们知道，只要有爱，尽管已经老得不能动了，他们还是可以一起歌唱，继续靠著爱活下去。唱片公司从善如流，紧接著把这首歌的单曲推出，先是在九月初上榜，不到两个月之後，就夺下了连续三个星期的冠军。
连续几次与资深超级巨星乔治琼斯（George Jones）的合作，证明了亚伦杰克森真正的受到了老前辈们的肯定。由於合作愉快，1994年，乔治琼斯在自己的专辑《Bradley Barn Sessions》中，再度邀请他客串合唱，共同演出「A Good Year for the Roses」。虽然在这张众星云集的专辑中，亚伦杰克森并非唯一的客人，其余应邀的也都是当代乡村歌坛最具实力的好手，甚至包括琼斯的前妻，「乡村歌坛第一夫人」泰咪温妮特（Tammy Wynette）、桃莉芭顿（Dolly Parton）、以及来自摇滚歌坛的凯斯李察斯（Keith Richards）与马克诺福勒（Mark Knopfler）等巨星，但是其中受到最大肯定的，仍然是亚伦杰克森。音乐电视的姊妹台，专门播放乡村音乐的「纳许维尔电视网」（TNN）与「音乐城新闻报」，一口气给了他好几项大奖，除了年度“最佳艺人”、“最佳男歌手”、“最佳专辑”与“最佳单曲”，还把“年度最佳特别合唱”给了他与乔治琼斯合唱的「A Good Year for the Roses」。
1995年四月，在亚伦杰克森再度夺下「ACM」（乡村音乐学院）年度最佳男歌手荣衔之後，他推出了「Who I Am」专辑里面翻唱实力派创作歌手洛德尼克劳（Rodney Crowell）70年代旧作的「Song for the Life」，得到了第四名。接著，就在这张专辑获得RIAA三白金认证的同时，他又推出自己参与谱写的「I Don't Even Know Your Name我甚至不知道你的名字」。这是一首相当有趣的“醉酒”歌曲，描述一个光棍在餐厅中打发时间，由於负责招呼他的女服务生缺了门牙，他转而与另外一个看起来很漂亮的女服务生搭讪，说是「虽然我不知道你叫什么名字，可是我已经爱上你了」。几杯黄汤下肚之後，他在女服务生搀扶著他上车的时候，提出了求婚，对方也欣然同意。当他在小教堂的圣坛前面揭开新娘子的面纱时，竟然发现新娘子是那个缺了门牙的女郎。怎么会变成这样，连他自己都搞不清楚。如今，他已经和那个女服务生结为夫妻，可是他连老婆叫什么名字都还不知道呢。歌曲推出之後，受到了广大的喜爱，也再度拿下乡村排行的冠军。
1995年的CMA，亚伦杰克森头一次夺下了“年度最佳艺人”的大奖。那年十月，唱片公司为他发行了首张精选集「The Greatest Hits Collection」，不让葛司布鲁克斯（Garth Brooks）先前推出的「he Hits」专美於前，同样非常大方的一口气收录了二十首歌曲，虽然在流行专辑榜上只拿到第五名，却也登上了乡村专辑排行的冠军宝座。专辑中除了他大部分的畅销名曲外，还包括了几首新歌。在专辑上市之前，被推出打头阵的「Tall, Tall Tree」，就是其中之一。这是当时已经过世的老牌乡村创作歌手罗杰米勒（Roger Miller）早在 1957年就发行过的作品，由乔治琼斯共同谱写，但由於米勒当时尚未成名，因此比较少人知道。亚伦杰克森无意中发现了这首歌曲，非常的喜爱，特别再度以「嘉郡」（Cajun）的南方风味演唱，结果旗开得胜，夺下了两周冠军。
除了已经具有高知名度的畅销单曲外，这张精选集还特别把亚伦杰克森早在第一张专辑里面就已经发表过、但是当时没有受到太多注意的「Home」重新推出。这是他早年刚刚抵达纳许维尔奋斗的时候有感而发的作品，充满了浓浓的乡愁，以及对父母和老家的思念。他前後花了三年的时间才完成这首歌曲的谱写，本来只打算送给母亲当作母亲节的礼物，经过朋友们的鼓励，才把它收录到专辑中。这次重新与歌迷见面，当作单曲推出，获得了第三名。而另外一首新歌，则是浪漫动人的抒情歌谣曲「I'll Try」，虽然没有山盟海誓，却非常“实际”的说出了很多恋爱中男人的心声：我会尽力只爱你一个，我并不是个完美的男人，但是我会给你我所有的一切，我也会努力的保持诚挚而坦率的表现。这首歌在1996年的三月初，也拿到了冠军，而当时这张精选集的销售已经达到三白金了。
1996年，亚伦杰克森连续第四度囊括“TNN”与“音乐城新闻报”的年度最佳艺人跟最佳男歌手。那年十月底，他发表了第五张录音室专辑「Everything I Love」，再度证明了他是 90年代最优秀的乡村歌手之一，不但继续把传统乡村音乐与「小酒馆情歌」的特色发挥无遗，更大胆的采用了电子合成乐器，让大家知道，他对於创新与改变毫不畏惧。尽管加入了新的流行色彩，他依然保有著单纯与正面的特质。除了音乐上的表现，歌曲的素质仍旧令人激赏，并且以「Little Bitty」、「Everything I Love」、「Who's Cheating Who」、「Between the Devil and Me」和「There Goes」等单曲再度写下了排行的佳绩。发行才三个月，这张专辑就拿到了白金唱片。
1997 年，亚伦杰克森第五度囊括“TNN”与“音乐城新闻报”的年度最佳艺人跟最佳男歌手。同一年，他获得福特汽车的邀请，担任该公司卡车系列的代言人。 1998年九月，他推出第六张录音室专辑「High Mileage」，假如连同圣诞歌曲专辑和精选集一起计算的话，这已经是他的第八张专辑了。乍听之下，这张专辑似乎跟他过去的作品没有太大的不同，以真诚而又温暖的歌喉，诠释著柔和的旋律、以及生命中一些单纯事务的美。基本上，他仍然保持著这样的特质，但是这一次的歌曲却相当坦率的披露出他个人当时所面临的一些困扰：那年的二月，他与结发将近二十年的妻子分居了。在他自己谱写的「Gone Crazy」里面，他唱出了自己如今面对空荡荡的房子时，仍然无法习惯，几乎快要发狂。他问过自己千百回，妻子为什么要离去，而当初妻子所说的那些让他无法理解的话，现在不断的萦绕脑海，只能来回的在厅堂中徘徊，努力的想要忘却痛苦。这首歌获得了亚军。
从专辑的第一个音符开始，亚伦杰克森就探索著爱情的重要：从夫妻关系的满足，到突然失去的痛苦，从爱情永恒的憧憬，到无限伤痛的悔恨。没有了爱，一切的成就都无法圆满，就算连连得奖、唱片张张畅销，到处都受到人们的恭维，仍然无法弥补失去真爱的遗憾。这些事情，说起来或许很容易，但是要真正的了解其中滋味、还要把它写下来、化为歌曲，可就不是那么简单了。而亚伦杰克森的表现，却是非常成功的。在专辑推出的第一首单曲「I'll Go On Loving You我将继续爱你」里面，我们听到了对永恒爱情的歌颂。虽然这是一首翻唱的歌曲，甚至还是半说半唱的表现方式，我们还是强烈的感受到他发自内心的情感。这首歌也获得了第三名。不但如此，这张专辑更在短短一个月之内，就拿到了白金唱片。
尽管处於个人生活的低潮中，亚伦杰克森不但把私人感受化为歌曲，坦率的公开了自己感情上私密的一面，更没有忘记歌迷们的喜爱，仍然穿插著一些他的“招牌”风格。在「Another Good Reason」里面，透过一些幽默风趣的内容，他再度展现欢乐的一面。歌曲描述他在宿醉中醒来，发现自己躺在一个陌生女人的身边，而那根本不是他会喜欢的类型。这让他肯定，这是另外一个绝对不该喝酒的好理由。在清醒的时候，他几乎有如圣人一般，但是喝醉之後他就无法控制自己了。假如继续这样下去，难免会踏上韩克威廉斯（Hank Williams）的後尘，醉死在路上。他不能去找自己最要好的朋友，因为他在人家的婚礼上多喝了几杯，竟然当众批评新娘子的长相，让好朋友愤而跟他绝交。总之，爱喝酒是会惹祸上身的。畅快的风格，令人联想起他先前的「Chattahoochee」。另外，他还以西部摇摆乐的风格，唱出了一首「Right On the Money」，歌颂著美满的婚姻：从认识对方的第一天起，世界就变得更美好。虽然老婆对於金钱如何支配相当严格，但是老婆的看法永远是正确的，有了老婆，就好像射飞镖的时候正中靶心，谁还需要别的呢？这首歌也再度为他夺得乡村排行的冠军。
但是，除了个人感情生活的表白与幽默风趣的快歌，亚伦杰克森也利用自己所谱写的「Little Man」，道出了社会经济型态转变的叹息。他记得自己小时候，经常徘徊在家乡那些纯朴的小店橱窗外，羡慕的看著那些当时他买不起的“好东西”。过去，加油站的老板会亲自替你的汽车加油，还会帮你顺便擦亮挡风玻璃。可是如今，街道越来越繁华，超级市场和明亮的便利商店到处林立，透过连锁经营的价格优势，那些传统的小店逐渐失去了生存的空间，坚持不卖酒的那些小人物，终於敌不过什么都卖的大型商家。现在你到加油站，得自己动手，付帐的时候，你也可能会随手买一张乐透彩券，没有人会想起当初胼手胝足开发这个小城、却因为无法与大企业竞争、付不起贷款而失去产业的那些小人物了。便利与亲切感之间的挣扎，已经逐渐褪色、改变了一切，令人喟叹。这首发人深省的歌曲，也拿到了亚军。
1999年十月，亚伦杰克森推出了他的第九张专辑「Under the Influence」，再度令人惊讶，因为这回他所选择的，完全都是翻唱的曲目。虽然他在过去早已有过多次翻唱的纪录，全部唱人家的老歌，这还是头一次。根据他表示，他其实很早就想要录制这样一张专辑了，他希望藉由演唱这些歌曲，来向许多他最喜爱的乡村歌坛前辈们致敬。而尽管这些歌曲不乏畅销经典，却往往是比较少被别人翻唱的，例如乡村歌坛唯一的黑人巨星查理普莱德（Charlie Pride）1971年的五周冠军曲「Kiss an Angel Good Morning」、当时刚刚因为车祸丧生的肯特罗宾斯（Kent Robbins）在 1980年由约翰安德森（John Anderson）唱红的「She Just Started Liking Cheatin' Songs」、以及乔治琼斯（George Jones）在 1973年唱红的强尼培却克（Johnny Paycheck）作品「Once You've Had the Best」等等。而吉姆艾德布朗（Jim Ed Brown）在 1967年获得第三名的「Pop a Top」，则被亚伦杰克森当作专辑的首支单曲推出，获得了第五名。
如果我们仔细的分析这张专辑，就可以发现它绝对不是很普通的一张纯粹翻唱的作品。这些歌曲都是属於「小酒馆情歌」，而且有很多都是来自 70年代到 80年代初期，因为亚伦杰克森算起来应该是第四代的「小酒馆情歌」演唱者了，他是听著「第二代」与「第三代」歌手们的作品长大的，於是，当他翻唱乡村歌坛蓝领阶级代言人莫尔黑格尔德（Merle Haggard）的歌曲时，他挑选的是黑格尔德发表於1979年的「My Own Kind of Hat」，而不是比较早期的经典。当他向“韩克威廉斯”致敬的时候，他选择了韩克威廉斯的儿子，小韩克威廉斯（Hank Williams, Jr）在 1979年谱写的「The Blues Man蓝色男人」，而不是歌颂老韩克威廉斯。小韩克在歌曲中述说他自己跟妻子之间的真实故事，描述自己如何的在无法摆脱父亲阴影的情形下开始酗酒，直到遇见了妻子才开始有了转变。亚伦杰克森早年最爱小韩克威廉斯的歌曲，因此特别翻唱这首歌，只是把歌曲中原本的第一人称自述，改为第三人称。这也是专辑中他自己最满意的歌曲。
亚伦杰克森在录制这些歌曲的时候，尽可能维持原曲的音乐风格，但是他的用意并不在於模仿，而是希望透过自己的演唱，来向那些前辈们致敬。除了歌手们之外，对於擅长利用简短的篇幅叙述一些动人故事的作曲大师鲍布麦克狄尔（Bob McDill），他也非常的推崇，因此特别挑选了麦克狄尔的两首名曲，一首是曾经由梅尔麦克丹尼尔（Mel McDaniel）唱红的「ight in the Palm of Your Hand」，另外一首则是曾经由“温柔的巨人”当威廉斯（Don Williams）在 1979年获得冠军的「It Must Be Love」。而亚伦杰克森所演唱的後者，也让这首歌曲再度登上冠军宝座。这张专辑同样也在发行一个月内，就获得了RIAA的认证，成为白金唱片。
亚伦杰克森的「小酒馆情歌」同样也获得了各界的肯定。这个时候的他，早已是个超级巨星了。2000年五月，当代「小酒馆情歌」的翘楚乔治史崔特（George Strait）决定推出最新的精选集，里面的曲目除了过去的畅销曲，还要加上两首新歌。他邀请了亚伦杰克森共同合唱一曲「Murder on Music Row」，结果造成了轰动，夺下了CMA的「年度最佳特别合唱」等多项大奖。那年十一月，亚伦杰克森继续出击，发表了第十张专辑「When Somebody Loves You」。这回，他仍然维持著招牌的新传统乐派风格，虽然没有多少突破，却也带来了一些歌词上的创意。在电脑网络日益普及的情况下，他别出心裁的在歌曲中创立了一个网站：“www.memory”。心上人已经打定主意离去，他知道对方不会再打电话、或者是写信，但是他仍然告诉对方：随时随地，只要她想找个人倾诉，可以透过他的这个“回忆”网站，因为他永远会在那里耐心的守候，等待心上人回头。这首内容相当新鲜的歌曲，立刻受到了广大的喜爱。
跟亚伦杰克森先前的其他专辑比较起来，「When Somebody Loves You」所得到的评价比较不是那么高，最主要的原因，可能是因为他在歌颂“乡村”生活的主题上，似乎已经有点令人厌倦了。在当时他刚刚与乔治史崔特（George Strait）合唱而造成轰动的「Murder on Music Row」里面，他已经非常清楚的唱出了自己对於传统乡村音乐和生活方式，在商业的流行浪潮中遭到谋杀的感受，大家实在没有太多的胃口再来听他用几乎一整张专辑来阐述相同的观念。不过，话虽如此，这张专辑仍然有著相当突出的销售成绩，不但“老生常谈”的单曲「Where I Come From」再度夺下冠军的宝座，其余几首抒情歌谣曲，包括专辑的同名歌曲与「I Sill Love You」在内，也依旧保持著他招牌的动人韵味。这张专辑不但被几家著名报刊杂志票选为“年度十大乡村专辑”之一，更夺下了“TNN”与“CMT”（乡村音乐电视网）共同颁发的“年度最佳专辑”大奖，而亚伦杰克森也获得“乡村音乐周刊”的“年度最佳男歌手”，以及“告示牌”2001年“最受欢迎乡村男歌手”的荣衔。
专辑的宣传告一段落之後，亚伦杰克森开始著手进行第十一张专辑的筹画。就在这个时候，「911」事件突然爆发，震惊了全世界， CMA的颁奖晚会也因而往後延了一个月，到了十一月七日才举行。当天晚上，主办单位特别邀请亚伦杰克森登台献唱他因为这个事件的深刻感触而谱写的「Where Were You (When the World Stopped Turning)在哪儿你(当世界停止了旋转时)」，以悲天悯人的情怀，提醒大家深切自省，用爱心来面对一切，同时珍惜上天恩赐的福份。当他唱出这首歌曲的时候，现场所有的观众都深深的受到了感动，而据说当晚收看电视转播的观众，也几乎没有人不掉下泪水。「911」事件之後，很多创作歌手都发表了相关的作品，但是大家都公认，这是其中最感人的一首。2002年一月，亚伦杰克森推出了他的第十一张个人专辑「驾驶Drive」，里面就收录了这首歌，不但有录音室的正式版本，还把CMA晚会演唱的实况也放在里面。专辑一上市，立刻造成空前的轰动，演出了同时直接空降“告示牌”流行与乡村双料的专辑排行冠军，蝉联了一个月。这首歌在2002年度为他再度夺下多项大奖，其中包括了ACM与CMA的“年度最佳歌曲”与“最佳单曲”，以及葛莱美奖的“年度最佳乡村歌曲”。
跟过去一样，亚伦杰克森继续以来自生活，从家庭、婚姻、感情、事业等各种不同的角度，用充满真诚情感的歌声娓娓道出一个又一个动人的故事，同时这次他也不再「攻击」流行的新文化，只是认真的唱出许多生命中的回忆与感受。我们都知道，亲情的回忆是乡村歌曲最大的卖点之一。亚伦杰克森这次新专辑的标题歌曲「驾驶Drive」，就叙述著自己的故事，他回忆起自己小时候，父亲教他驾驶小船的美好经验与感受。在那些过程中，父子亲情展露无遗，当父亲放手让他自己驾驶的时候，他更感受到成长的兴奋与喜悦，而这些都是他永远无法忘怀的。如今他自己也当了父亲，经常带著三个女儿一起驾著吉普车驰骋在草原上，而他深信，有一天，当女儿们长大之後，她们也将永远记住那些珍贵的回忆，并且把这样的爱继续传递给下一代。
很多人都同意，「驾驶Drive」这张专辑最特别的地方就是几乎每一首歌曲都可以拿来发行单曲，而不仅仅是一两首歌作为主打性质的专辑。对於夫妻之间的情感，亚伦杰克森也著墨不少，有的浪漫，有的幽默，也有的令人感慨。在「Bring On the Night」里面，一个上班族在下班回到家後，几乎是迫不及待的盼望夜晚快快来到，好让他们夫妻可以尽情的作那“爱做的事”。另外一首「Work in Progress」则相当有趣。我们知道，许多作妻子的人都会千方百计的想要“改造”丈夫，让他去除所有“不好的习惯”。他很幽默的对妻子坦白，自己并不是那么完美的男人，但是请不要生气，至少他有心改变，而且已经在“改造”中，希望妻子有点耐心，给他时间、给他包容。这样的叙述，相信又是说出了不少人的心声。
当然，并不是所有的夫妻都能够相处得如此愉快的。事实上，很多作丈夫的人都倾向於粗心大意，无法体会妻子内心的声音，因为，女性经常不会坦白说出自己的希望，而总是认为，假如丈夫真的“有心”，应该能够从某些微小的细节察觉到那种种的“暗示”。在「The Sounds」这首歌里面，这个作丈夫的人耳朵不错，可以听到妻子的心跳、听出自己有哪些事情作错了，更可以听到妻子哭泣的声音。可是，有些声音却是他没有听见的，那就是妻子心碎的声音，直到有一天妻子终於离去，他才发觉事态的严重，但是却已经太迟了。那听不到的声音，那种死寂的静默，如今让他生不如死。听到这样的内容，相信很多情感比较敏锐的人，可能会几乎瘫痪。
另外，在这张专辑里面，我们也可以听到同属“新传统乐派”、同样擅长“小酒馆情歌”的乔治史崔特“投桃报李”，应邀客串合唱了一首「Designated Drinker」。他们“扮演”一对同是天涯沦落人的“哥儿们”，决定喝个痛快，好忘记失恋的痛苦，为了担心喝醉之後不能开车，事先把钥匙交给对方，甚至拜托对方帮他顾好帽子，因为他已经不能忍受再失去任何东西了。跟专辑的其他歌曲比较起来，这首歌的「格调」显得稍微有点突兀，算是比较「俚俗」的，但是在当今“传统乡村歌坛”两大天王的合作之下，仍然相当的具有魅力。
虽然这张专辑最吸引人的，还是抒情的慢歌，但是也有些快歌相当不错，例如他再度发挥「Cajun」魅力的「That'd Be Alright」，就充满了乐观的精神，紧接在「Where Were You」之後出现，彷佛告诉大家，所有的不愉快都终将过去。在这张专辑中，其实还有另外一首「A Little Bluer Than That」也是相当值得注意的，尽管这并不是亚伦杰克森自己谱写的作品，不过相当动人。他告诉已经变心的女友，假如打开收音机，可能会听到一首相当伤感的歌曲，描述著一个失去了一切的男人，听起来很像是他的故事，但是其实他的感受可要比那个人更为忧郁。他问对方，他们究竟是哪里出了差错？如今，不论他到哪里、作什么，心中永远无法抹去对方的倩影。听到那首很忧郁的歌，也许对方会想起他，但那歌曲的主角绝对不是他，因为他比那个人还要更忧郁一些。
最近这几年来，亚伦杰克森在创作的风格上逐渐的转为比较内敛、也更为个人化。但无论如何转变，他始终坚守著传统乡村的风格，亲切得有如「邻家男人」，快歌也好，慢歌也罢，那些乡村小提琴与“Pedal Steel”的运用，都是恰到好处，更是当今乡村歌坛已经相当难得的清流。很明显的，他将成为另外一个有如莫尔黑格尔德（Merle Haggard）那样，受到推崇与喜爱的“蓝领阶级代言人”。从成名至今，十多年来，亚伦杰克森始终兢兢业业的为广大的乡村歌迷们唱出最为悦耳的动人歌曲，从来不必倚靠花边新闻来打知名度。或许有的时候，你可能会觉得他的歌曲有点“陈腔滥调”，但这也正是他吸引歌迷的地方。耀眼的唱片销售数字和不曾间断过的各种音乐大奖，就是最好的证明。（全文完）





歌手网站：http://www.alanjackson.com/